1934 Little Milton*
1936 Buddy Holly*
1939 Benjamin "Benny" Latimore*
1953 Niki Buzz*
1957 Henry Harris aka South Side Slim*
1961 Greyhound George
1980 Blind Arvella Gray+
1982 Mher Vardikyan*
1993 Lefty Dizz+
2006 Bonnie Lee+
Joseph Parsons*
Norman Jackson*
Happy Birthday
Little Milton *07.9.1934
Little Milton (* 7. September 1934 in Inverness, Mississippi; † 4. August 2005 in Memphis, Tennessee), eigentlich Milton Campbell, Jr., war ein US-amerikanischer Blues-Gitarrist und Sänger. Seine bekanntesten Hits dürften Grits Ain't Groceries und We're Going To Make It sein.
Die musikalischen Vorbilder von Little Milton waren T-Bone Walker, B. B. King, Roy Brown und Big Joe Turner. Seine ersten Aufnahmen machte er bei Sun Records mit der Unterstützung von Ike Turner und dessen Band.[1] 1958 zog er nach St. Louis, wo er mit Oliver Sain das Bobbin-Label aufbaute, bei dem u. a. Albert King unter Vertrag war.
1961 unterschrieb er bei Checker, einem Ableger von Chess Records. In den folgenden 9 Jahren nahm er über 100 Titel auf, von denen einige Top-Ten-Hits wurden. Who's Cheating Who? erreichte sogar die Spitze der R&B-Charts. 1971 wechselte Little Milton zu Stax Records. Sein Stil änderte sich, er arbeitete mit Streichern und den Memphis Horns, mit "Big" Joe Turner und Willie "Too Big" Hall.
1988 wurde Little Milton in die Blues Hall of Fame aufgenommen.
Von 1984 bis 2004 war Little Milton bei dem Südstaaten-Soul-Label Malaco unter Vertrag. Dort hatte er mit "The Blues is Alright" einen Hit im Chitlin' Circuit, der R&B-Clubszene des Südens der Vereinigten Staaten. Das Album "Welcome to Little Milton" vereint hauptsächlich Duette mit Rock- und Blues-Künstlern wie Lucinda Williams, Delbert McClinton, Peter Wolf (Ex-J.Geils Band) und Keb Mo'. Bei Malaco hat er hauptsächlich gute Alben im Soul-Blues-Stil des Südens vorgelegt, die z. T. auch in den berühmten Muscle Shoals Studios aufgenommen wurden.
2005 veröffentlichte er eine CD bei Telarc mit dem Titel "Think of me", produziert von Jon Tiven, ein gutes Album im klassischen Soul-Blues-Stil der Südstaaten, gewürzt mit Elementen der Sechziger-Jahre-Musik.
James Milton Campbell, Jr. (September 7, 1934 – August 4, 2005), better known as Little Milton, was an American blues [1] singer and guitarist, best known for his hit records "Grits Ain't Groceries," "Walking the Back Streets and Crying," and "We're Gonna Make It."
Biography
Milton was born James Milton Campbell, Jr., in the Mississippi Delta town of Inverness and raised in Greenville by a farmer and local blues musician.[2] By age twelve he was a street musician, chiefly influenced by T-Bone Walker and his blues and rock and roll contemporaries.[2] He joined the Rhythm Aces in the early part of the 1950s, a three piece band who played throughout the Mississippi Delta area.[3] One of the group was Eddie Cusic who taught Milton to play the guitar.[4] In 1952, while still a teenager playing in local bars, he caught the attention of Ike Turner, who was at that time a talent scout for Sam Phillips' Sun Records. He signed a contract with the label and recorded a number of singles. None of them broke through onto radio or sold well at record stores, however, and Milton left the Sun label by 1955.[2]
After trying several labels without notable success, including Trumpet Records,[5] Milton set up the St. Louis based Bobbin Records label, which ultimately scored a distribution deal with Leonard Chess' Chess Records.[2] As a record producer, Milton helped bring artists such as Albert King and Fontella Bass to fame, while experiencing his own success for the first time.[2] After a number of small format and regional hits, his 1962 single, "So Mean to Me," broke onto the Billboard R&B chart, eventually peaking at #14.
Following a short break to tour, managing other acts, and spending time recording new material, he returned to music in 1965 with a more polished sound, similar to that of B.B. King. After the ill-received "Blind Man" (R&B: #86), he released back-to-back hit singles. The first, "We're Gonna Make It," a blues-infused soul song, topped the R&B chart and broke through onto Top 40 radio, a format then dominated largely by white artists. He followed the song with #4 R&B hit "Who's Cheating Who?" All three songs were featured on his album, We're Gonna Make It, released that summer.
Throughout the late 1960s Milton released a number of moderately successful singles, but did not issue a further album until 1969, with Grits Ain't Groceries featuring his hit of the same name, as well as "Just a Little Bit" and "Baby, I Love You". With the death of Leonard Chess the same year, Milton's distributor, Checker Records fell into disarray, and Milton joined the Stax label two years later.[2] Adding complex orchestration to his works, Milton scored hits with "That's What Love Will Make You Do" and "What It Is" from his live album, What It Is: Live at Montreux. He appeared in the documentary film, Wattstax, which was released in 1973.[6] Stax, however, had been losing money since late in the previous decade and was forced into bankruptcy in 1975.[2]
After leaving Stax, Milton struggled to maintain a career, moving first to Evidence, then the MCA imprint Mobile Fidelity Records, before finding a home at the independent record label, Malaco Records, where he remained for much of the remainder of his career.[2] His last hit single, "Age Ain't Nothin' But a Number," was released in 1983 from the album of the same name.[2] In 1988, Little Milton was inducted into the Blues Hall of Fame and won a W.C. Handy Award.[2] His final album, Think of Me, was released in May 2005 on the Telarc imprint, and included writing and guitar on three songs by Peter Shoulder of the UK-based blues-rock trio Winterville.
Milton’s song "Let Me Down Easy" was recorded by the Spencer Davis Group on The Second Album (1965), but his authorship was not acknowledged on the record. He released a single of it himself in 1968 on Checker.[7] It was also chosen by Etta James as the final track in her final album The Dreamer in 2011.
Milton died on August 4, 2005 from complications following a stroke.
Little Milton - The Blues is Alright
Niki Buzz *07.09.1953
Niki began his career at the tender age of three years old while playing piano with his mother and father. Seven years later (at the age of ten) he started playing drums and by the age of thirteen he won a contest sponsored by the godfather of soul James Brown. After that he performed with the Ike and Tina Turner review and other legendary bands such as Exile, Parliament Funkadelic and The GuessWho.
By the time he was 20 years old he could play 13 instruments in which his favorite was guitar. Which to this day is his primary instrument.In 1975 Niki was very much on the scene in New York City when the legendary CBGB’s was at the forefront of the punk music scene. Performing with artists as the Ramones, Patti Smith, the Talking Heads, The Shirts and Mink Deville, he is one of the few artists that can boast that he was on the first “Live at CBGB’S” album as the lead singer for the group Sun featuring Bill Laswell on bass.
After working with the legendary Giorgio Gomelsky, the owner of the Craw Daddy club (who discovered the Rolling Stones), he decided to start the band Vendetta. With that band he landed a record contract in 1982. The debut album”Vendetta” was the end result.
For the next two years he toured with the likes of Billy Squier, Foreigner, Joan Jett and numerous other rock acts. In 1984 he started the legendary band M-80 (RoadRunner Label) with bass player Don Costa from The Ozzy Osborne Band. After touring the United States and Europe for two years Niki embarked on a studio career where he met Curtis Knight (discoverer of Jimi Hendrix). He was the resident guitarist and drum computer programmer at Planet Studios in NYC for the likes of Anita Baker, Whitney Houston Chaka Kahn and Kid Creole and the Coconuts and The Village People.
Finishing four years of touring with Curtis Knight, The Niki Buzz Band and Pat Mears, he started the brand-new studio Helping Hands (March 1998) of which he is the sole owner, proprietor and engineer. The studio already has numerous CD’s to its credit: Tengeh Ascension 2021(with reggae artists Max Edwards and Ione Oslinger), Siembras ( featuring Marco A. Carrera) and Jerome Lee’s mini-CD Basically yours not to mention The Blues and Jazola the two latest CD’s from Niki himself. Niki is considered one of the top producers in The Netherlands.
Along with being a masterful musician, Niki is also considered one of the top midi experts in the world. He has been working with midi for the last 20 years. He is a beta tester for Scope Creamware, Native Instruments and was very instrumental in the beta testing for Guitar Rig.
In the fall of 1998 Niki traveled to New York where he was asked to perform on the soundtrack for the The Personals a documentary produced by Cinemax about the sex lives of the elderly in New York City. In March of 1999 that same film won an Oscar for Best Documentary Short Subject. Having added an Oscar award winning film to his credits Niki is setting his sites for future film work.
Having moved to The Netherlands he has started his own record label BlackDust Records and a production company entitled Sleezmidgits Productions.
In December 2004 Niki won “Best International Animation award” for the “New York Independent Film Festival” for an animation that he composed and wrote the screen play for entitled “Whiplash” which can be viewed at sleezmidgits.
The following year Niki was inducted into the Blues Hall of Fame.
Along with playing guitar for new and up coming artist on Def Jam and Universal Music Group, Niki continues touring with Courtney Williams (drummer for Marianne Faithful) playing all the major jazz blues, and rock festivals of Europe, America, Canada and The Carribean.
2012 will find Niki touring with Amsterdam Cowboys, along with some dates with The Niki Buzz Band.
Upon request Niki performs the entire “Band of Gypsies” CD from the legendary guitarist “Jimi Hendrix” with a tribute band called Play Like Jimi!
Play Lucille like B..B.King
Joseph Parsons *07.09.
Joseph Parsons ist ein amerikanischer Independent Singer/Songwriter. Seit 2007 lebt der, aus Philadelphia (USA) stammende Musiker in Europa.
Parsons hat sich seinen Namen durch das konsequente Schreiben außergewöhnlicher Song-getriebener Studio & Live-Alben und langen Tourneen gemacht. Er produziert und tourt international als Joseph Parsons Band mit dem Schlagzeuger & Produzent Sven Hansen (Deutschland), Bassist und Sänger Freddi Lubitz (Deutschland) und Gitarrist und Sänger Ross Bellenoit (USA).
Schon lange Zeit ein Fan vom mehrdimensionalen Aufnahme-Prozedere, schreibt Parsons unverwechselbare Songs, die oft jeglichen Schubladen-Kategorien trotzen. Er bewegt sich durch verschiedene Genres und lässt Spuren von Emo Rock, Soul & Folk verschmelzen, um seinen eigenen und einzigartigen Stil von Rock & Roll zu kreieren. Energetisch-wütend und zerbrechlich-ruhig: Joseph Parsons kann beides. Während seine Alben immer emotional und energiegeladen sind, sind seine Konzerte dynamische, temperamentvolle und sehr persönliche Erfahrungen.
Joseph Parsons, Mitte der 60er Jahre an der Ostküste der USA geboren, zog zwischen Philadelphia und Louisiana hin und her, bis er 14 Jahre alt war. Er bekam Ärger mit dem Gesetz und erhielt in einer Arbeitsschule in den Bergen die aufgezwungene Gelegenheit sein Leben wieder in die richtige Bahn zu lenken. Nach der High School, zog er nach Los Angeles, Boston, New York und Louisiana, machte Musik auf den Straßen von Barcelona und anderen europäischen Metropolen, arbeitete 1991 im Rahmen des Anti Gulf War Peace Teams in Kinderheimen in Bagdad, bevor er mit Ende 20 nach Philadelphia zurück kehrte um zu bleiben.
Parsons’ musikalische Früherziehung als Straßenmusiker in den Straßen und Clubs von Europa und den USA war prägend. Sein erstes Album ‘Breath’ etablierte ihn Anfang 1990 als einen der ersten Singer/Songwriter in der Musiksezen von Philadelphia. Bis zum Jahr 1997, und nach vier weiteren Studio-Alben, landete er einen Deal mit dem deutschen Label Blue Rose Records.
Damit begann Parsons ‘ produktivste Zeit im Studio und er hat seither 18 Alben eigenen Songs oder Songs mit seinen Bands (Hardpan, 4 Way Street, US Rails & Parsons Thibaud ) auf Blue Rose Records, Sanctuary Records oder seinem eigenen Label Meer Music heraus gebracht.
Parsons hat sich seinen Namen durch das konsequente Schreiben außergewöhnlicher Song-getriebener Studio & Live-Alben und langen Tourneen gemacht. Er produziert und tourt international als Joseph Parsons Band mit dem Schlagzeuger & Produzent Sven Hansen (Deutschland), Bassist und Sänger Freddi Lubitz (Deutschland) und Gitarrist und Sänger Ross Bellenoit (USA).
Schon lange Zeit ein Fan vom mehrdimensionalen Aufnahme-Prozedere, schreibt Parsons unverwechselbare Songs, die oft jeglichen Schubladen-Kategorien trotzen. Er bewegt sich durch verschiedene Genres und lässt Spuren von Emo Rock, Soul & Folk verschmelzen, um seinen eigenen und einzigartigen Stil von Rock & Roll zu kreieren. Energetisch-wütend und zerbrechlich-ruhig: Joseph Parsons kann beides. Während seine Alben immer emotional und energiegeladen sind, sind seine Konzerte dynamische, temperamentvolle und sehr persönliche Erfahrungen.
Joseph Parsons, Mitte der 60er Jahre an der Ostküste der USA geboren, zog zwischen Philadelphia und Louisiana hin und her, bis er 14 Jahre alt war. Er bekam Ärger mit dem Gesetz und erhielt in einer Arbeitsschule in den Bergen die aufgezwungene Gelegenheit sein Leben wieder in die richtige Bahn zu lenken. Nach der High School, zog er nach Los Angeles, Boston, New York und Louisiana, machte Musik auf den Straßen von Barcelona und anderen europäischen Metropolen, arbeitete 1991 im Rahmen des Anti Gulf War Peace Teams in Kinderheimen in Bagdad, bevor er mit Ende 20 nach Philadelphia zurück kehrte um zu bleiben.
Parsons’ musikalische Früherziehung als Straßenmusiker in den Straßen und Clubs von Europa und den USA war prägend. Sein erstes Album ‘Breath’ etablierte ihn Anfang 1990 als einen der ersten Singer/Songwriter in der Musiksezen von Philadelphia. Bis zum Jahr 1997, und nach vier weiteren Studio-Alben, landete er einen Deal mit dem deutschen Label Blue Rose Records.
Damit begann Parsons ‘ produktivste Zeit im Studio und er hat seither 18 Alben eigenen Songs oder Songs mit seinen Bands (Hardpan, 4 Way Street, US Rails & Parsons Thibaud ) auf Blue Rose Records, Sanctuary Records oder seinem eigenen Label Meer Music heraus gebracht.
Joseph Parsons is an independent American songwriter & recording artist based in Europe. Originally from the musical city of Philadelphia, he has been living in Northern Europe since 2007. Parsons has made his name by consistently delivering exceptional song driven studio & live CD’s along with a rigorous touring schedule.
Parsons records and tours internationally as the Joseph Parsons Band with drummer & engineer Sven Hansen (Hilden, Germany), bass player & vocalist Freddi Lubitz (Köln, Germany) and guitar player, producer & vocalist Ross Bellenoit (Philadelphia, USA.)
Long a fan of multi-dimensional recording productions, Parsons writes distinctive songs that often defy categories. He weaves through genres as he fuses traces of Emo Rock, Soul & Folk to create his own unique style of Rock & Roll. Always emotive and energetic on recordings, his live shows are dynamic, spirited and deeply personal experiences.
Joseph Parsons, born on the East Coast, USA in the mid 60's, moved between Philadelphia and Louisiana until age 14. At which time, because of trouble with the law, he had to leave home and was sent to a mountain work school to reform his ways. After finishing high school, he spent 10 years on the road living and writing music while occasionally landing in Los Angeles, Louisiana, Paris, Boston & New York before returning to stay in Philadelphia during his late 20's.
Parsons’ early musical education was formed busking the streets of Europe and with original shows in the USA. His first recording (Breathe) established him as one of the first Singer Songwriters on the Philly scene in 1990. By 1997, and after 4 more studio CD’s, he landed a deal with Blue Rose Records from Germany. This started Parsons’ prolific recording career and has since released 18 CD’s of his own music or with groups he founded on Blue Rose Records, Sanctuary Records or with his current own label, Meer Music (Hardpan, 4 Way Street, US Rails & Parsons Thibaud.)
Parsons records and tours internationally as the Joseph Parsons Band with drummer & engineer Sven Hansen (Hilden, Germany), bass player & vocalist Freddi Lubitz (Köln, Germany) and guitar player, producer & vocalist Ross Bellenoit (Philadelphia, USA.)
Long a fan of multi-dimensional recording productions, Parsons writes distinctive songs that often defy categories. He weaves through genres as he fuses traces of Emo Rock, Soul & Folk to create his own unique style of Rock & Roll. Always emotive and energetic on recordings, his live shows are dynamic, spirited and deeply personal experiences.
Joseph Parsons, born on the East Coast, USA in the mid 60's, moved between Philadelphia and Louisiana until age 14. At which time, because of trouble with the law, he had to leave home and was sent to a mountain work school to reform his ways. After finishing high school, he spent 10 years on the road living and writing music while occasionally landing in Los Angeles, Louisiana, Paris, Boston & New York before returning to stay in Philadelphia during his late 20's.
Parsons’ early musical education was formed busking the streets of Europe and with original shows in the USA. His first recording (Breathe) established him as one of the first Singer Songwriters on the Philly scene in 1990. By 1997, and after 4 more studio CD’s, he landed a deal with Blue Rose Records from Germany. This started Parsons’ prolific recording career and has since released 18 CD’s of his own music or with groups he founded on Blue Rose Records, Sanctuary Records or with his current own label, Meer Music (Hardpan, 4 Way Street, US Rails & Parsons Thibaud.)
Joseph Parsons & Todd Thibaud - Blue Skies Back @ Jansberghof
Greyhound George *07.09.1961
"Der Blues ist das ganz normale Leben in Musik übersetzt"
Greyhound George wurde 1961 in Bielefeld geboren und spielte bereits in der Schulzeit - nachdem er schon als Teenager Bluesgrößen wie Big Joe Williams, Champion Jack Dupree und Albert Collins hautnah erleben durfte - in Blues- und Skifflebands – unter anderem mit Harmonica-Legende Piet Ebenfeld als Begleitband von Louisiana Red und in dem legendären WDR-TV-Feature „Von Chicago nach Gütersloh“. In den Achtzigern gab es dann Ausflüge in das Reggae- und Funk- Genre - bis er dann Anfang 2000 seine eigene Bluesband gründete.
Seit 2007 ist Greyhound George als Solokünstler und mit verschiedenen musikalischen Partnern unterwegs. Außerdem ist er Gastgeber des „Blue Monday“ in Schildesche, wo er regelmäßig mit wechselnden musikalischen Gästen auftritt. Ein anderes regelmäßiges Projekt ist – neben dem Duo mit Andy Grünert – das „Bielefelder Blues Projekt“, das in hierzulande wohl einzigartiger Weise den Blues mit deutschem Rap kombiniert.
In den Jahren 2013, 2014 und 2015 wurde Greyhound George für den „German Blues Award“ in der Kategorie „Solo“ nominiert. Im Jahr 2015 zusätzlich für die „German Blues Challenge“. Außerdem ist er 2.Preisträger des „Blues in Germany Award Acoustic“
Bisher sind unter seinen Namen vier CDs erschienen sowie ein Live-Album mit dem amerikanischen Sänger und Gitarristen Poor Howard Stith. Ein Duo-Album mit dem vorpommerschen Harmonicaspieler Karl Valta ist 2015 erscheinen.
Greyhound George´s Stil zeichnet sich durch groovendes, virtuoses (Slide)Gitarrenspiel und originelles Songwriting aus. Sein Blues erzählt Geschichten aus dem Leben.
Er lässt das Publikum teilhaben an großen Gefühlen und kleinen alltäglichen Begebenheiten. Dabei zeigt er aber immer wieder, dass der Blues keine todtraurige Angelegenheit ist, denn es macht ihm Spass, was er tut und das überträgt sich auch auf den Zuhörer.
"Greyhound George beweist, dass der unbehandelte Country Blues auch in Deutschland eine Zukunft hat, wenn man ihn nur richtig präsentiert!“
Greyhound George wurde 1961 in Bielefeld geboren und spielte bereits in der Schulzeit - nachdem er schon als Teenager Bluesgrößen wie Big Joe Williams, Champion Jack Dupree und Albert Collins hautnah erleben durfte - in Blues- und Skifflebands – unter anderem mit Harmonica-Legende Piet Ebenfeld als Begleitband von Louisiana Red und in dem legendären WDR-TV-Feature „Von Chicago nach Gütersloh“. In den Achtzigern gab es dann Ausflüge in das Reggae- und Funk- Genre - bis er dann Anfang 2000 seine eigene Bluesband gründete.
Seit 2007 ist Greyhound George als Solokünstler und mit verschiedenen musikalischen Partnern unterwegs. Außerdem ist er Gastgeber des „Blue Monday“ in Schildesche, wo er regelmäßig mit wechselnden musikalischen Gästen auftritt. Ein anderes regelmäßiges Projekt ist – neben dem Duo mit Andy Grünert – das „Bielefelder Blues Projekt“, das in hierzulande wohl einzigartiger Weise den Blues mit deutschem Rap kombiniert.
In den Jahren 2013, 2014 und 2015 wurde Greyhound George für den „German Blues Award“ in der Kategorie „Solo“ nominiert. Im Jahr 2015 zusätzlich für die „German Blues Challenge“. Außerdem ist er 2.Preisträger des „Blues in Germany Award Acoustic“
Bisher sind unter seinen Namen vier CDs erschienen sowie ein Live-Album mit dem amerikanischen Sänger und Gitarristen Poor Howard Stith. Ein Duo-Album mit dem vorpommerschen Harmonicaspieler Karl Valta ist 2015 erscheinen.
Greyhound George´s Stil zeichnet sich durch groovendes, virtuoses (Slide)Gitarrenspiel und originelles Songwriting aus. Sein Blues erzählt Geschichten aus dem Leben.
Er lässt das Publikum teilhaben an großen Gefühlen und kleinen alltäglichen Begebenheiten. Dabei zeigt er aber immer wieder, dass der Blues keine todtraurige Angelegenheit ist, denn es macht ihm Spass, was er tut und das überträgt sich auch auf den Zuhörer.
"Greyhound George beweist, dass der unbehandelte Country Blues auch in Deutschland eine Zukunft hat, wenn man ihn nur richtig präsentiert!“
Greyhound George und Andy "The Alligator" Grünert sind ein eingespieltes Team .Der Sound der Beiden liegt zwischen dem akustischen, vom Klang der Resonatorgitarre bestimmten Delta-Blues und dem frühen, elektrifizierten Chicago-Stil, wie ihn Muddy Waters oder Little Walter in den 40er und frühen 50er Jahren entwickelt haben. Das nahezu unerschöpfliche Repertoire von Greyhound George und Andy "The Alligator" Grünert (das bisher längste Konzert dauerte fünf Stunden!) erstreckt sich dabei vom rauen, urigen Delta-Blues über Chicago-Blues, Louisiana-Style, Swing, Ragtime bis hin zu eigenen Titeln. Auch vor dem einen oder anderen Rock- und Pop-Klassiker wird nicht halt gemacht! Dazu kommen noch Spezialitäten wie der „40er-Jahre-Gangsta-Rap“ oder der „Delta-Rhumba“. Die Mundharmonika und die Slidegitarre klagen um die Wette, der Fuss stampft den Beat und wem es noch nicht reicht, der bekommt noch eine akustische Fahrt mit der Dampflok dazu! Es macht immer wieder Spaß , den beiden Musikern bei der „Arbeit“ zuzuhören und zusehen! Dabei ergänzt sich die rauhe Shouter-Stimme von Andy perfekt mit der von George,“ die so gar nicht nach Whiskey klingt, aber trotzdem das gewisse Etwas hat“ (Bluesnews).
Greyhound George und Andy Grünert konnten die German Blues Challenge, die am Samstag in brütender Hitze auf dem Markt in Eutin stattfand, zwar nicht gewinnen, als höchst plazierter deutscher Duo-Act und aufgrund ihres gelungenen Auftritts sind sie trotzdem nominiert worden, Deutschland bei der International Blues Challenge in Memphis zu vertreten.
Sieger wurde in Eutin die junge Band Wellbad aus Hamburg, die gemeinsam mit dem Bielefelder Duo den Flug ins Mutterland des Blues antreten wird. Die IBC findet vom 26.-30. Januar 2016 auf der Beale Street in Memphis statt.
Sieger wurde in Eutin die junge Band Wellbad aus Hamburg, die gemeinsam mit dem Bielefelder Duo den Flug ins Mutterland des Blues antreten wird. Die IBC findet vom 26.-30. Januar 2016 auf der Beale Street in Memphis statt.
Greyhound George & Karl Valta
Auf seinem neuesten Album „Apple Street Boogie“ (April 2015) erzählt Greyhound George, zusammen mit dem Mundharmonikaspieler Karl Valta, der zunächst einmal ein bekannter Grafiker ist und auch das Cover zur CD gestaltet hat, vom Leben in seiner Heimat an der Bielefelder „Apple Street“. Zehn der fünfzehn Titel stammen aus der Feder von Greyhound George. Mit dem reinen Instrumentaltitel „Dunkeltuten“ hat Karl Valta auf diesem Album einen besonderen Akzent gesetzt. „Blind Willie McTell“ von Bob Dylan, eine sehr authentische und äußerst emotionale Interpretation von Fred McDowells Standard „You gotta move“ sowie je ein Song von Evil Willie Dixon und Willie Brown machen das feine Akustikalbum komplett.
Das Multitalent Karl Valta, Maler, Grafiker, Kunstpädagoge und gleichermaßen zu den profiliertesten Bluesmusikern im Nordosten der Republik gehörend, lebt und arbeitet im beschaulichen Klein Jasedow in Vorpommern. Schon einige Sommer touren Karl und George als Duo an der Ostseeküste entlang, und das ist dem Album anzumerken, denn Karl und George sind inzwischen ein gut aufeinander eingespieltes Team. Beide Musiker haben ein Herz für den traditionellen Blues, aber auf diesem Album haben sie gekonnt den alten und neuen Songs ihre ganz persönliche und zeitgenössische Note verliehen.
Das Album erzählt vom Blues, der einen nie verlässt (Blues won’t leave), vom „Back Door Man“ (Evil Willie Dixon) und fordert den Hörer auf sich nicht in sein Leben reinreden zu lassen (Live some life). Wer den melancholischen Blues mag, wird die Coverversion von Fred McDowells „You gotta move“ und das besinnliche „Walk by your side“ lieben, aber das Album hat auch Ironie und Augenzwinkern zu bieten. Mit „Hole in my pocket“ weist Greyhound George dezent darauf hin, dass Geld die Welt regiert und alles anders ist, wenn man keins hat. Außerdem fragt sich Greyhound George „What can I do when I get happy“, ein „schweres Grundproblem“ für jeden, der den Blues hat, aber die Antwort ist einfach: Alltag leben und feststellen, dass das Leben lebenswert ist, vor allem mit dieser Musik. Vom Alltag in der Bielefelder „Apple Street“ handelt der „Apple Street Boogie“ und Gänsehautfeeling (heißt seit der Halbfinalteilnahme von Georges Heimatverein Arminia Bielefeld im DFB-Pokal „Gänsehaut-Entzündung“) kommt bei Karls Eigenkomposition „Dunkeltuten“ auf, einem Bluesharp-Solo vom Allerfeinsten, auf einer „Low Low F“ Bluesharp gespielt. Landratten ist dieser Ausdruck eher nicht geläufig, da er vermutlich aus der Schiffahrt entlehnt wurde. In alten Zeiten waren Schiffe, die sich in Nebelbänken verirrt hatten, manövrierunfähig und gaben ab und zu ein Signal ab, damit sie nicht von anderen Schiffen gerammt wurden, das Dunkeltuten. So steht dieser Begriff heute in manchen Gegenden als Synonym für das süße Nichtstun.
Optimale akustische Aufnahmebedingungen sorgen für kitschfreie Lagerfeuerromantik im Wohnzimmer. Beim Hören der CD hat man immer das Gefühl, dass George unmittelbar neben einem sitzt und einen unverwechselbar zufrieden angrinst. Daumen hoch!
„Apple Street Boogie“ wird – bis auf den Titelsong - nicht als digitaler Download erhältlich sein, da die Klangtiefe dieser Aufnahmen als MP3 wohl kaum wiedergegeben werden kann.
Auf seinem neuesten Album „Apple Street Boogie“ (April 2015) erzählt Greyhound George, zusammen mit dem Mundharmonikaspieler Karl Valta, der zunächst einmal ein bekannter Grafiker ist und auch das Cover zur CD gestaltet hat, vom Leben in seiner Heimat an der Bielefelder „Apple Street“. Zehn der fünfzehn Titel stammen aus der Feder von Greyhound George. Mit dem reinen Instrumentaltitel „Dunkeltuten“ hat Karl Valta auf diesem Album einen besonderen Akzent gesetzt. „Blind Willie McTell“ von Bob Dylan, eine sehr authentische und äußerst emotionale Interpretation von Fred McDowells Standard „You gotta move“ sowie je ein Song von Evil Willie Dixon und Willie Brown machen das feine Akustikalbum komplett.
Das Multitalent Karl Valta, Maler, Grafiker, Kunstpädagoge und gleichermaßen zu den profiliertesten Bluesmusikern im Nordosten der Republik gehörend, lebt und arbeitet im beschaulichen Klein Jasedow in Vorpommern. Schon einige Sommer touren Karl und George als Duo an der Ostseeküste entlang, und das ist dem Album anzumerken, denn Karl und George sind inzwischen ein gut aufeinander eingespieltes Team. Beide Musiker haben ein Herz für den traditionellen Blues, aber auf diesem Album haben sie gekonnt den alten und neuen Songs ihre ganz persönliche und zeitgenössische Note verliehen.
Das Album erzählt vom Blues, der einen nie verlässt (Blues won’t leave), vom „Back Door Man“ (Evil Willie Dixon) und fordert den Hörer auf sich nicht in sein Leben reinreden zu lassen (Live some life). Wer den melancholischen Blues mag, wird die Coverversion von Fred McDowells „You gotta move“ und das besinnliche „Walk by your side“ lieben, aber das Album hat auch Ironie und Augenzwinkern zu bieten. Mit „Hole in my pocket“ weist Greyhound George dezent darauf hin, dass Geld die Welt regiert und alles anders ist, wenn man keins hat. Außerdem fragt sich Greyhound George „What can I do when I get happy“, ein „schweres Grundproblem“ für jeden, der den Blues hat, aber die Antwort ist einfach: Alltag leben und feststellen, dass das Leben lebenswert ist, vor allem mit dieser Musik. Vom Alltag in der Bielefelder „Apple Street“ handelt der „Apple Street Boogie“ und Gänsehautfeeling (heißt seit der Halbfinalteilnahme von Georges Heimatverein Arminia Bielefeld im DFB-Pokal „Gänsehaut-Entzündung“) kommt bei Karls Eigenkomposition „Dunkeltuten“ auf, einem Bluesharp-Solo vom Allerfeinsten, auf einer „Low Low F“ Bluesharp gespielt. Landratten ist dieser Ausdruck eher nicht geläufig, da er vermutlich aus der Schiffahrt entlehnt wurde. In alten Zeiten waren Schiffe, die sich in Nebelbänken verirrt hatten, manövrierunfähig und gaben ab und zu ein Signal ab, damit sie nicht von anderen Schiffen gerammt wurden, das Dunkeltuten. So steht dieser Begriff heute in manchen Gegenden als Synonym für das süße Nichtstun.
Optimale akustische Aufnahmebedingungen sorgen für kitschfreie Lagerfeuerromantik im Wohnzimmer. Beim Hören der CD hat man immer das Gefühl, dass George unmittelbar neben einem sitzt und einen unverwechselbar zufrieden angrinst. Daumen hoch!
„Apple Street Boogie“ wird – bis auf den Titelsong - nicht als digitaler Download erhältlich sein, da die Klangtiefe dieser Aufnahmen als MP3 wohl kaum wiedergegeben werden kann.
Greyhound George (Vocals, Resonator-Gitarre) was born in Bielefeld, Germany in 1961 .He is playing the blues now for more than 30 years but only lately he has made himself a name as a solo artist by his virtuosic and grooving slide and fingerpicking on the resonator guitar and a lot of blues feeling in his voice. Nominated for the German Blues Award 2013, he bridges the gap from the old Delta blues to ragtime and country and own interpretations of blues and ballads as well as bluesy rock and soul songs. Greyhound George´s Blues tells stories from everyday life. He lets the people participate in grand emotions and little incidents, but George´s blues is not always low down and sad. He has fun in doing what he does and he lets the people know! George does not restrict himself to copying the old long gone masters of the Country Blues, but he shows with his interpretations and his own songs that this music is still alive and well and can capture an audience. The German „bluesnews“ magazine wrote: „Greyhound George proves that Country Blues has a future if it´s only presented right“ In 2013, 2014 and 2015 Greyhound George was nominated for the „German Blues Award“. In 2015 he and harmonica player Andy Grünert participated in the German Blues Challenge.
They will take part in the solo/duo competition at the IBC in Memphis, TN next year!
They will take part in the solo/duo competition at the IBC in Memphis, TN next year!
Greyhound George & Andy Grünert will be coming to Memphis to participate in the 32nd International Blues Challenge in January 2016!
German Blues Challenge / Awards Greyhound George Eutin 04.07.2015
Going To Memphis - Greyhound George
Greyhound George, Karl Valta, Pauli Sahlmüller, Jörg Schneider, Franz Schwarznau & Toke Sahlmüller
Henry Harris aka South Side Slim *07.09.1957
Henry Harris grew up in Oakland in the 70's and early 80's listening to a wide range of innumerable musicians, including Hendrix, Muddy Waters, Van Halen, and the Isley Brothers. He spent his mid-20's hanging out in Hollywood. During his Hollywood years he fortuitously met up with the great LA blues guitarist Ray Bailey. Henry noticed that Bailey played blues with a rock-infused feel. He got serious about his guitar in 1992 when he fell upon some hard luck. Henry turned to his dad for help and asked if he could live in his trucking yard at 61st and Avalon in Los Angeles. Hank, as he was known then, wanted to use the opportunity of being homeless to focus on really learning to play the guitar, an instrument he had fooled around with since high school.
He practiced a minimum of 6 hours a day. Evenings found him walking to jam sessions at local blues spots, including, Babe and Ricky's (at its original spot at 53rd and Central), the Safari Club, and competitive private juke joints. After returning each night to the yard, he slept in an old van. He treasures those years and recognizes how valuable the time was in developing him into a bona fide blues musician. "Those years were like going to school. I submitted myself to learn as much about the blues, performing, and the guitar as I could. I soaked up everything about the old guys, those bluesmen who really lived and looked the part."
By 1998 Little Hank had transformed himself into South Side Slim, guitarist and singer/song writer. He wrote, arranged and recorded his first CD, 5 Steps, with Southside Records, a company he and blues guitarist-math professor, Jerry Rosen, had formed. Within the next three years Slim cut two more original CD's. More Blues from the South Side (2000) included cuts from South Los Angeles bluesmen, Smokey Wilson and Curtis Tillman. Raising Hell (2001) continues to receive critical accolades. In 2004, South Side Slim released, Trouble on the South Side, garnering international praise.
He won many fans when he brought the crowds to their feet at both the Pocono and North Atlantic Blues Festivals during a recent national tour. Slim is a recent recipient of Los Angeles Weekly's Music Award for Best Contemporary Blues/R&B Artist.
In 2009 Slim produced two CD's:
Life Under Pressure evolved from jamming in the studio while the tape was rolling. Slim then gave selected songs, improvised during that session, to top shelf musicians, including Willie McNeil and Norman Weatherly. The result is an accomplished CD that retains the punch of its original conception.
In South Side All Stars Doing Barnyard Hits, Slim has accomplished a feat that has never been done before. He brought over sixteen blues legends from South Central Los Angeles into the studio and recorded each one performing an original take on a blues classic. Los Angeles blues history was not only made with this CD, but the city's legacy has been recorded for future generations to honor and enjoy.
He practiced a minimum of 6 hours a day. Evenings found him walking to jam sessions at local blues spots, including, Babe and Ricky's (at its original spot at 53rd and Central), the Safari Club, and competitive private juke joints. After returning each night to the yard, he slept in an old van. He treasures those years and recognizes how valuable the time was in developing him into a bona fide blues musician. "Those years were like going to school. I submitted myself to learn as much about the blues, performing, and the guitar as I could. I soaked up everything about the old guys, those bluesmen who really lived and looked the part."
By 1998 Little Hank had transformed himself into South Side Slim, guitarist and singer/song writer. He wrote, arranged and recorded his first CD, 5 Steps, with Southside Records, a company he and blues guitarist-math professor, Jerry Rosen, had formed. Within the next three years Slim cut two more original CD's. More Blues from the South Side (2000) included cuts from South Los Angeles bluesmen, Smokey Wilson and Curtis Tillman. Raising Hell (2001) continues to receive critical accolades. In 2004, South Side Slim released, Trouble on the South Side, garnering international praise.
He won many fans when he brought the crowds to their feet at both the Pocono and North Atlantic Blues Festivals during a recent national tour. Slim is a recent recipient of Los Angeles Weekly's Music Award for Best Contemporary Blues/R&B Artist.
In 2009 Slim produced two CD's:
Life Under Pressure evolved from jamming in the studio while the tape was rolling. Slim then gave selected songs, improvised during that session, to top shelf musicians, including Willie McNeil and Norman Weatherly. The result is an accomplished CD that retains the punch of its original conception.
In South Side All Stars Doing Barnyard Hits, Slim has accomplished a feat that has never been done before. He brought over sixteen blues legends from South Central Los Angeles into the studio and recorded each one performing an original take on a blues classic. Los Angeles blues history was not only made with this CD, but the city's legacy has been recorded for future generations to honor and enjoy.
South Side Slim performs his original blues song, Life Under Pressure, at The Barnyard.avi
R.I.P.
Blind Arvella Gray +07.09.1980
Arvella Gray (* 28. Januar 1906 in Somerville, Texas; † 7. September 1980 in Chicago, Illinois; wirklicher Name James Dixon) war ein afroamerikanischer Bluessänger und Gitarrist, der den Großteil seines Lebens als Straßenmusikant in Chicago, vor allem auf dem (Floh)Markt um die Maxwell Street Blues- und Gospelmusik gespielt hat.
Aufnahmen von ihm sind auf etlichen Schallplattensamplern, darunter And This Is Maxwell Street, drei selbst produzierten 45 rpm Platten sowie auf einem Album (Blind Arvella Gray The Singing Drifter) aus dem Jahre 1972, das 2005 als CD wiederveröffentlicht wurde, zu hören. Die Wiederveröffentlichung erhielt den Living Blues Award 2006.
Blind Arvella Gray (January 28, 1906 – September 7, 1980)[1] was an American blues, folk and gospel singer and guitarist.
His birth name was James Dixon, and he was born in Somerville, Texas, United States.[1] He spent the latter part of his life performing and busking folk, blues and gospel music at Chicago's Maxwell Street flea market and at rapid-transit depots. In the '60s, he recorded two singles for his own Gray label including "Freedom Rider" backed with "Freedom Bus."
Gray's only album, 1973's The Singing Drifter was reissued on the Conjuroo[2] record label in 2005. The re-issue producer was Cary Baker, who wrote the liner notes for the original Birch Records vinyl LP.
Gray died in Chicago, Illinois in September 1980, at the age of 74.
Lefty Dizz (April 29, 1937 – September 7, 1993)[2] was an American Chicago blues guitarist and singer whose recorded work appeared on eight albums.[1]
He is best known for fronting his own band, Shock Treatment, and his work with Junior Wells, J. B. Lenoir and Hound Dog Taylor.[2] One commentator noted that "for wild-ass showmen in blues history ... one would certainly have to go a far piece to beat Lefty Dizz".[1] Lefty Dizz favoured a right-handed Fender Stratocaster, which he played with his left hand, hence the first part of his stage name.[3] Versions pertaining to the second part range from him playing the trumpet in the style of Dizzy Gillespie,[3] to the nickname being given by Hound Dog Taylor & the HouseRockers' drummer Ted Harvey, referring to "playing jazz in the alley".[1]
He was reputedly the brother of fellow blues musician Johnny Dollar.[4]
Biography
He was born Walter Williams in Osceola, Arkansas, United States.[1] He learned the rudiments of guitar playing while serving for four years in the United States Air Force. Unlike other left-handed players who re-strung their instruments to mirror the proper string order, Dizz played a right-handed guitar upside down, thereby reversing the order of the strings. After his discharge in 1956, he moved first to Detroit and then Chicago where he would settle permanently; there, he played under Lacy Gibson and Earl Hooker's guidance. He was proficient enough to join Sonny Thompson's band in 1958. He worked with Junior Cannady and John Lee Hooker, but a major career move in 1964 saw Lefty Dizz become a member of Junior Wells' backing ensemble. They toured around the world together until 1971, when Lefty Dizz joined Hound Dog Taylor and the HouseRockers. Lefty Dizz remained a member of that band until Taylor's death in 1975, when he formed Shock Treatment. It was with this band that he further developed his own flamboyant approach, which incorporated raunchy jokes alongside his own skilful but showmanship style of guitar playing.[5] His pleasant and joke-filled character was offset with sufficient intelligence to garner an economics degree at Southern Illinois University.[1]
Lefty Dizz performed at Chicago clubs such as the Kingston Mines, B.L.U.E.S. and the Checkerboard Lounge, as well as international touring. His playing was witnessed by members of the Rolling Stones and Foghat.[1] He played on the recording of Live at the Checkerboard Lounge, Chicago 1981 with Muddy Waters and Rolling Stones Jagger, Richards and Wood.[6] However, his studio recordings did not capture the essence of live performances.[7]
Lefty Dizz died from the effects of esophageal cancer on September 7, 1993, at the age of 56.
He is best known for fronting his own band, Shock Treatment, and his work with Junior Wells, J. B. Lenoir and Hound Dog Taylor.[2] One commentator noted that "for wild-ass showmen in blues history ... one would certainly have to go a far piece to beat Lefty Dizz".[1] Lefty Dizz favoured a right-handed Fender Stratocaster, which he played with his left hand, hence the first part of his stage name.[3] Versions pertaining to the second part range from him playing the trumpet in the style of Dizzy Gillespie,[3] to the nickname being given by Hound Dog Taylor & the HouseRockers' drummer Ted Harvey, referring to "playing jazz in the alley".[1]
He was reputedly the brother of fellow blues musician Johnny Dollar.[4]
Biography
He was born Walter Williams in Osceola, Arkansas, United States.[1] He learned the rudiments of guitar playing while serving for four years in the United States Air Force. Unlike other left-handed players who re-strung their instruments to mirror the proper string order, Dizz played a right-handed guitar upside down, thereby reversing the order of the strings. After his discharge in 1956, he moved first to Detroit and then Chicago where he would settle permanently; there, he played under Lacy Gibson and Earl Hooker's guidance. He was proficient enough to join Sonny Thompson's band in 1958. He worked with Junior Cannady and John Lee Hooker, but a major career move in 1964 saw Lefty Dizz become a member of Junior Wells' backing ensemble. They toured around the world together until 1971, when Lefty Dizz joined Hound Dog Taylor and the HouseRockers. Lefty Dizz remained a member of that band until Taylor's death in 1975, when he formed Shock Treatment. It was with this band that he further developed his own flamboyant approach, which incorporated raunchy jokes alongside his own skilful but showmanship style of guitar playing.[5] His pleasant and joke-filled character was offset with sufficient intelligence to garner an economics degree at Southern Illinois University.[1]
Lefty Dizz performed at Chicago clubs such as the Kingston Mines, B.L.U.E.S. and the Checkerboard Lounge, as well as international touring. His playing was witnessed by members of the Rolling Stones and Foghat.[1] He played on the recording of Live at the Checkerboard Lounge, Chicago 1981 with Muddy Waters and Rolling Stones Jagger, Richards and Wood.[6] However, his studio recordings did not capture the essence of live performances.[7]
Lefty Dizz died from the effects of esophageal cancer on September 7, 1993, at the age of 56.
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