1909 Robert Nighthawk*
1915 Walter "Brownie" McGhee*
1943 Leo Lyons (born David William Lyons)*
1953 Ernie Lancaster*
1953 Shuggie Otis*
1956 Smokin 'Joe Kubek*
1957 Gait Klein Kromhof*
1959 Mike Morgan*
1962 Kelly Richey*
1970 Fabrice Dutour*
1999 Don „Sugarcane“ Harris+
2015 Hans Blues+
Shuggie Otis *30.11.1953
Shuggie Otis (* 30. November 1953 in Los Angeles, eigentlich Johnny Alexander Veliotes) ist ein amerikanischer Rhythm and Blues-, Rock-, Blues- und Funk-Sänger bzw. -Musiker, Songwriter und Musikproduzent. Der Sohn des griechischstämmigen Musikers und Produzenten Johnny Otis spielt Gitarre, Klavier, Orgel und E-Bass. Otis wohnt in Sebastopol (Kalifornien).
Zu seinen bekanntesten Titeln zählen Sweet Thang und Strawberry Letter 23 aus dem 1971er-Album Freedom Flight, das 1977 in der Version der Brothers Johnson ein internationaler Singlehit war, sowie Aht Uh Mi Hed von der LP Inspiration Information (1974). Die deutsche Rap-Gruppe Absolute Beginner sampelte diesen Song 1998 in ihrem Liebes Lied.
Shuggie Otis spielte Bass auf Frank Zappas Song Peaches en Regalia von dessen 1969er-Album Hot Rats.
Zu seinen bekanntesten Titeln zählen Sweet Thang und Strawberry Letter 23 aus dem 1971er-Album Freedom Flight, das 1977 in der Version der Brothers Johnson ein internationaler Singlehit war, sowie Aht Uh Mi Hed von der LP Inspiration Information (1974). Die deutsche Rap-Gruppe Absolute Beginner sampelte diesen Song 1998 in ihrem Liebes Lied.
Shuggie Otis spielte Bass auf Frank Zappas Song Peaches en Regalia von dessen 1969er-Album Hot Rats.
Shuggie Otis (born Johnny Alexander Veliotes, Jr.; November 30, 1953)[1][2] is an American singer-songwriter, recording artist, and multi-instrumentalist.
Otis' composition "Strawberry Letter 23" (as recorded by The Brothers Johnson) topped the Billboard R&B chart and reached #5 of the Billboard Hot 100 chart in 1977.[2] He also achieved commercial success with his 1974 single "Inspiration Information" (from the album of the same name), reaching #56 on the R&B chart.[2]
Biography
Born in Los Angeles, California, Otis is the son of rhythm and blues pioneer, musician, bandleader, and impresario Johnny Otis and wife Phyllis. The name "Shuggie" (short for "sugar", according to his mother) was coined by Phyllis when he was a newborn. Otis began playing guitar when he was two years old and performing professionally with his father's band at the age of twelve, often disguising himself with dark glasses and a false mustache so that he could play with his father's band in after-hours nightclubs.
Otis, primarily known as a guitarist, also sings and plays a multitude of other instruments. While growing up with and being heavily influenced by many blues, jazz and R&B musicians in his father Johnny's immediate circle, Otis began to gravitate towards the popular music of his generation such as Sly Stone, Jimi Hendrix, and Arthur Lee of the band Love. In 1969, Al Kooper asked Otis to be the featured guest on the second installment (Kooper Session) of the Super Session album series that had previously included Stephen Stills and Mike Bloomfield. Kooper and the then-fifteen-year-old Otis recorded the whole album over one weekend in New York. Immediately returning to Los Angeles, Otis, along with his father and singer Delmar "Mighty Mouth" Evans, performed on the album Cold Shot, released in 1969 on the Los Angeles-based Kent label. Another obscure album this three-man team recorded was the extremely rare and risque Snatch & The Poontangs, on which Otis recorded tracks under the pseudonym "Prince Wunnerful".
Otis then released his first solo album later that year entitled Here Comes Shuggie Otis on Epic Records. Countless musicians were his guests on that debut attempt, including Johnny, Leon Haywood, Al McKibbon, Wilton Felder. This further established his reputation and catapulted him to the attention of B. B. King, who was quoted in a 1970 issue of Guitar Player magazine saying Otis was his "favorite new guitarist". Some of the artists Otis performed and recorded with during that time include Frank Zappa (having played electric bass on "Peaches en Regalia" on the 1969 album Hot Rats), Etta James, Eddie Vinson, Richard Berry, Louis Jordan, and Bobby 'Blue' Bland, among many others.
The album Otis received the most notoriety for was his second Epic Records release in 1971, Freedom Flight, which featured his hit "Strawberry Letter 23". Both the album and single reached the Billboard Top 200 and the Billboard Hot 100, respectively and caught the attention of Brothers Johnson guitarist George Johnson, who then played it for producer Quincy Jones. They covered the song and it instantly became a smash hit. Even though Otis played most of his own parts in the studio, the lineup on this album was quite extensive, including keyboardist George Duke and Aynsley Dunbar of Frank Zappa, Journey and Whitesnake fame.
In 1974, Otis released Inspiration Information, his third and final album for Epic Records. The album had taken almost three years to finish. All the songs were written and arranged by Otis himself, who played almost exclusively every musical instrument on the album (except for horns and various stringed instruments). However, despite its long-awaited impact, Inspiration Information had but one single (the title track) reach the Billboard Hot 100. After the album's release, Otis was approached by Billy Preston on behalf of The Rolling Stones, asking him to join the band for their upcoming world tour. He declined the offer, along with the chance to work with Quincy Jones in helping produce Otis's next album. After a series of similar refusals, Otis gained the reputation of "taking his time", and his recording contract with Epic Records was nullified. Otis's only credited works throughout the mid-1970s were done as a session musician for his father's recording projects.
Inspiration Information gained a huge cult following during the 1990s with the emergence of rare groove and acid jazz.[citation needed] It was lauded by such musicians as Prince and Lenny Kravitz. Due in part to this regained interest, the album was re-released on April 3, 2001, by David Byrne's independent label Luaka Bop Records. This CD re-issue includes all nine original album tracks plus four songs taken from Otis' 1971 album Freedom Flight, and features new cover art, liner notes, and exclusive never-seen-before photos.
Otis is featured in every one of his father Johnny's books, as well as Alligator Records Presents West Coast Blues, issued in August 1998.
Otis and Sony Music Entertainment made a deal for a double CD which was released on April 20, 2013. It is a re-release of Inspiration/Information. Added to the album is several bonus tracks, including an accompanying album entitled Wings of Love. Wings of Love is an album of previously unreleased material, all of which was written from 1975 to the present, including live material from some of his rare performances. It will be available on Shugiterius records (Shuggie's new company) and Sony records, through Sony Music Entertainment.
Otis and a band entitled Shuggie Otis Rite toured internationally in 2013 in support of the release, including Australia, Japan, the U.S., Ireland and the U.K.[3] Their performances earned rave reviews from critics.[4][5][6]
Personal life
As a teenager he had a son, Johnny III (known as Lucky) with Judith Peters, who is better known as Miss Mercy in the The GTOs, a "groupie group" and a sociological creation of Frank Zappa. A few years later he married Lillian "Teri" Wilson, daughter of trumpeter/bandleader/Latin-jazz pioneer Gerald Wilson, and they had son Eric together, naming him after Gerald's bandmate and close friend Eric Dolphy.
In spring 1991, Otis Sr. and his family relocated to Sonoma County. Since moving back to Southern California in 2006, Otis has made sporadic public appearances.
Both of Shuggie's sons, Lucky and Eric, are producing their own music in the Los Angeles area.
As of 2012, Shuggie has formed a new band and is currently on the Never Ending World Wide Tour, that began November 2012 in Europe.
Otis' composition "Strawberry Letter 23" (as recorded by The Brothers Johnson) topped the Billboard R&B chart and reached #5 of the Billboard Hot 100 chart in 1977.[2] He also achieved commercial success with his 1974 single "Inspiration Information" (from the album of the same name), reaching #56 on the R&B chart.[2]
Biography
Born in Los Angeles, California, Otis is the son of rhythm and blues pioneer, musician, bandleader, and impresario Johnny Otis and wife Phyllis. The name "Shuggie" (short for "sugar", according to his mother) was coined by Phyllis when he was a newborn. Otis began playing guitar when he was two years old and performing professionally with his father's band at the age of twelve, often disguising himself with dark glasses and a false mustache so that he could play with his father's band in after-hours nightclubs.
Otis, primarily known as a guitarist, also sings and plays a multitude of other instruments. While growing up with and being heavily influenced by many blues, jazz and R&B musicians in his father Johnny's immediate circle, Otis began to gravitate towards the popular music of his generation such as Sly Stone, Jimi Hendrix, and Arthur Lee of the band Love. In 1969, Al Kooper asked Otis to be the featured guest on the second installment (Kooper Session) of the Super Session album series that had previously included Stephen Stills and Mike Bloomfield. Kooper and the then-fifteen-year-old Otis recorded the whole album over one weekend in New York. Immediately returning to Los Angeles, Otis, along with his father and singer Delmar "Mighty Mouth" Evans, performed on the album Cold Shot, released in 1969 on the Los Angeles-based Kent label. Another obscure album this three-man team recorded was the extremely rare and risque Snatch & The Poontangs, on which Otis recorded tracks under the pseudonym "Prince Wunnerful".
Otis then released his first solo album later that year entitled Here Comes Shuggie Otis on Epic Records. Countless musicians were his guests on that debut attempt, including Johnny, Leon Haywood, Al McKibbon, Wilton Felder. This further established his reputation and catapulted him to the attention of B. B. King, who was quoted in a 1970 issue of Guitar Player magazine saying Otis was his "favorite new guitarist". Some of the artists Otis performed and recorded with during that time include Frank Zappa (having played electric bass on "Peaches en Regalia" on the 1969 album Hot Rats), Etta James, Eddie Vinson, Richard Berry, Louis Jordan, and Bobby 'Blue' Bland, among many others.
The album Otis received the most notoriety for was his second Epic Records release in 1971, Freedom Flight, which featured his hit "Strawberry Letter 23". Both the album and single reached the Billboard Top 200 and the Billboard Hot 100, respectively and caught the attention of Brothers Johnson guitarist George Johnson, who then played it for producer Quincy Jones. They covered the song and it instantly became a smash hit. Even though Otis played most of his own parts in the studio, the lineup on this album was quite extensive, including keyboardist George Duke and Aynsley Dunbar of Frank Zappa, Journey and Whitesnake fame.
In 1974, Otis released Inspiration Information, his third and final album for Epic Records. The album had taken almost three years to finish. All the songs were written and arranged by Otis himself, who played almost exclusively every musical instrument on the album (except for horns and various stringed instruments). However, despite its long-awaited impact, Inspiration Information had but one single (the title track) reach the Billboard Hot 100. After the album's release, Otis was approached by Billy Preston on behalf of The Rolling Stones, asking him to join the band for their upcoming world tour. He declined the offer, along with the chance to work with Quincy Jones in helping produce Otis's next album. After a series of similar refusals, Otis gained the reputation of "taking his time", and his recording contract with Epic Records was nullified. Otis's only credited works throughout the mid-1970s were done as a session musician for his father's recording projects.
Inspiration Information gained a huge cult following during the 1990s with the emergence of rare groove and acid jazz.[citation needed] It was lauded by such musicians as Prince and Lenny Kravitz. Due in part to this regained interest, the album was re-released on April 3, 2001, by David Byrne's independent label Luaka Bop Records. This CD re-issue includes all nine original album tracks plus four songs taken from Otis' 1971 album Freedom Flight, and features new cover art, liner notes, and exclusive never-seen-before photos.
Otis is featured in every one of his father Johnny's books, as well as Alligator Records Presents West Coast Blues, issued in August 1998.
Otis and Sony Music Entertainment made a deal for a double CD which was released on April 20, 2013. It is a re-release of Inspiration/Information. Added to the album is several bonus tracks, including an accompanying album entitled Wings of Love. Wings of Love is an album of previously unreleased material, all of which was written from 1975 to the present, including live material from some of his rare performances. It will be available on Shugiterius records (Shuggie's new company) and Sony records, through Sony Music Entertainment.
Otis and a band entitled Shuggie Otis Rite toured internationally in 2013 in support of the release, including Australia, Japan, the U.S., Ireland and the U.K.[3] Their performances earned rave reviews from critics.[4][5][6]
Personal life
As a teenager he had a son, Johnny III (known as Lucky) with Judith Peters, who is better known as Miss Mercy in the The GTOs, a "groupie group" and a sociological creation of Frank Zappa. A few years later he married Lillian "Teri" Wilson, daughter of trumpeter/bandleader/Latin-jazz pioneer Gerald Wilson, and they had son Eric together, naming him after Gerald's bandmate and close friend Eric Dolphy.
In spring 1991, Otis Sr. and his family relocated to Sonoma County. Since moving back to Southern California in 2006, Otis has made sporadic public appearances.
Both of Shuggie's sons, Lucky and Eric, are producing their own music in the Los Angeles area.
As of 2012, Shuggie has formed a new band and is currently on the Never Ending World Wide Tour, that began November 2012 in Europe.
SHUGGIE OTIS.... LIVE IN TORONTO!
Gait Klein Kromhof *30.11.1957
https://www.facebook.com/gait.kromhof/about
Als Jugendlicher hörte er einen Rekord von Lightnin 'Hopkins und sofort wusste er, dass Musik, die ich will, um zu spielen. Er war mehr von "alten Schule" Mundharmonika-Gebläse als Big Walter Horton und DeFord Bailey und spezialisierte sich auf ihre alten, oft akustische Blues-Harp inspiriert. Sein Stil ist von einer reichen und durchdringende Töne gekennzeichnet und die Emotion er weiß, wie man in seinem Spiel setzen. Darüber hinaus spielt er immer in den Dienst der Musik selbst.
Im Jahr 2010 war er Dutch Blues Award Gewinner für Mundharmonika. Gait mit umfassen JW Roy, Dede Priest und The Shiner Twins gearbeitet. Inzwischen ist er der regulären Harmonikaspieler Charlie Champagner und ein beliebtes Gastmusiker. Er tritt regelmäßig mit der amerikanischen Singer-Songwriter Tom Mank und Sera Smolen. Zusammen mit Champagne Charlie kann er auf dem neuen Album Live in Wien bei Hans Theessink aufgezeichnet hören.
Eine Auswahl hat auf seinem Album Gait internationalen Musikern zusammengearbeitet. Einige von ihnen: Champagne Charlie, Tom Mank & Sera Smolen (USA), Bruno Deneckere (Bel), Richard Bergen & Jac Hustinx (Shiner Twins) und Ries de Vuyst (Lukas Coene, Maarten Bruggeman, Marc van de Veire und Werner Dumez
Im Jahr 2010 war er Dutch Blues Award Gewinner für Mundharmonika. Gait mit umfassen JW Roy, Dede Priest und The Shiner Twins gearbeitet. Inzwischen ist er der regulären Harmonikaspieler Charlie Champagner und ein beliebtes Gastmusiker. Er tritt regelmäßig mit der amerikanischen Singer-Songwriter Tom Mank und Sera Smolen. Zusammen mit Champagne Charlie kann er auf dem neuen Album Live in Wien bei Hans Theessink aufgezeichnet hören.
Eine Auswahl hat auf seinem Album Gait internationalen Musikern zusammengearbeitet. Einige von ihnen: Champagne Charlie, Tom Mank & Sera Smolen (USA), Bruno Deneckere (Bel), Richard Bergen & Jac Hustinx (Shiner Twins) und Ries de Vuyst (Lukas Coene, Maarten Bruggeman, Marc van de Veire und Werner Dumez
Richard van Bergen & Gait klein Kromhof "you Gonna Need My Help" ( Muddy Waters)
Fabrice Dutour *30.11.1970
Die Back Roads erschien ihr erstes Album im Februar 2014.
Back Roads Schwere Blues ist eine Gruppe gebildet von Sylvaine Deschamps-Garcia (Gesang), Fabrice du Tour (Gitarre), Christophe Oliveres (Gitarre), Franck Mortreux (Bass) und Nicolas Amollo (Drums). Diese fünf erfahrene Musiker entwickeln eine große Klang energisch auf der Bühne, Mischen von 70 Riffs und Gegenwart.
Back Roads Mitglieder versammelten sich zunächst um ein Projekt der Wiederaufnahme der Abdeckung Joe Bonamassa, Gov't Mule, Led Zeppelin, durch Janis Joplin und Thin Lizzy. Das erste Training wurde schnell Kaffee Konzert (Biker Road Café in Corbas oder Sattelit Café Villerest), wie auf wesentlichere Szenen produziert die von Sathonay Off the Blues Festival und der MJC Vaux en Velin einschließlich.
Die Szene hat Ausbildung konsolidiert, natürlich ROADS zu einer Arbeitszusammensetzung Regie BACK, erklärte Priorität 2013. Das erste Album von 11 Original-Songs wurde im Studio Noisefirm (Ambérieu in Bugey) zwischen Mai und Juli 2013 aufgezeichnet , im selben Ort gemischt und bei Studio HOFA (Karlsdorf, Deutschland) gemeistert. Es ist jetzt auf CD und Vinyl im Februar 2014 Digitale Versionen sind auf iTunes und Amazon.fr. Das Feedback ist sehr positiv heute. Die 3 Videos über das Album ( www.youtube.com/user/BackRoadsify ) wurden in den letzten Monaten mehr als 9000 - mal angesehen.
Die Nebenstraßen wollen auf die Bühne zu gehen zurück zu ihrem neuen Repertoire anzubieten, die nun mal und Kreationen kombiniert. Entdecken Back Roads YOUTUBE auf ihren Seiten ( www.youtube.com/user/BackRoadsify) , Facebook ( www.facebook.com/pagebackroads ) und auf ihren Websites www.the-backroads.c nmom / und backroads7.wix.com/backroads .
Back Roads Schwere Blues ist eine Gruppe gebildet von Sylvaine Deschamps-Garcia (Gesang), Fabrice du Tour (Gitarre), Christophe Oliveres (Gitarre), Franck Mortreux (Bass) und Nicolas Amollo (Drums). Diese fünf erfahrene Musiker entwickeln eine große Klang energisch auf der Bühne, Mischen von 70 Riffs und Gegenwart.
Back Roads Mitglieder versammelten sich zunächst um ein Projekt der Wiederaufnahme der Abdeckung Joe Bonamassa, Gov't Mule, Led Zeppelin, durch Janis Joplin und Thin Lizzy. Das erste Training wurde schnell Kaffee Konzert (Biker Road Café in Corbas oder Sattelit Café Villerest), wie auf wesentlichere Szenen produziert die von Sathonay Off the Blues Festival und der MJC Vaux en Velin einschließlich.
Die Szene hat Ausbildung konsolidiert, natürlich ROADS zu einer Arbeitszusammensetzung Regie BACK, erklärte Priorität 2013. Das erste Album von 11 Original-Songs wurde im Studio Noisefirm (Ambérieu in Bugey) zwischen Mai und Juli 2013 aufgezeichnet , im selben Ort gemischt und bei Studio HOFA (Karlsdorf, Deutschland) gemeistert. Es ist jetzt auf CD und Vinyl im Februar 2014 Digitale Versionen sind auf iTunes und Amazon.fr. Das Feedback ist sehr positiv heute. Die 3 Videos über das Album ( www.youtube.com/user/BackRoadsify ) wurden in den letzten Monaten mehr als 9000 - mal angesehen.
Die Nebenstraßen wollen auf die Bühne zu gehen zurück zu ihrem neuen Repertoire anzubieten, die nun mal und Kreationen kombiniert. Entdecken Back Roads YOUTUBE auf ihren Seiten ( www.youtube.com/user/BackRoadsify) , Facebook ( www.facebook.com/pagebackroads ) und auf ihren Websites www.the-backroads.c nmom / und backroads7.wix.com/backroads .
Back Roads - Invisible Woman (First Album)
https://www.youtube.com/watch?v=mmITJIjvMNc
https://www.youtube.com/watch?v=mmITJIjvMNc
Medley (non-mastered tracks) - Debut Album - Back Roads
Hans Blues +30.11.2015
Mitte der 50er Jahre gründete HANS BLUES & BOOGIE (Jahrgang 1940) eine
Skiffle-Group im heimatlichen Hamburg. Bei kleineren Auftritten erlebt er schon damals die packende Live-Atmosphäre. Bald geht die Entwicklung in Richtung Dixieland-Jazz. Club-Engagements in der Hansestadt folgen. Seine viersaitige Gitarre ermöglicht HANS auch Versuche mit Blues und Folk in St. Pauli. 1959 macht er erste Auslandserfahrungen mit - unerlaubter - Straßenmusik in Amsterdam, Liége und Paris. Bis Sommer 1960 tritt HANS in Hamburg regelmäßig solo und mit Band auf. Nach dem Ende seiner ersten Verlobung schlägt er sich vier Monate in Skandinavien als Straßenmusiker (auch dort verboten), Entertainer und bei Talentshows durch. Sein Vespa-Roller bleibt tiefgefroren in Stockholm, als er Ende 1969 nach Hamburg zurückkehrt. Lehre abgebrochen, kein Beruf, zudem noch vollbärtig - das Arbeitsamt hat nur einen einzigen Job für ihn:
...FISCHFABRIK !
Eine steile Karriere schließt sich an - vom Fisch-Entschupper zum Chef-Chauffeur. Im schwarzen Mercedes 170 D fährt er den Chef morgens zu Fischauktionen (bei der ersten ersteigert Hans versehentlich den gesamten Tagesfang, (die Auktion wird wiederholt) und allabendlich zu Sauf-Gelangen in die Hafenkneipen. An den Wochenenden ist HANS wieder in seiner Dixie-Band aktiv und tritt als Blues-Solist mit ersten Eigenkompositionen auf. Ein Open-Air-Festival im Sommer 1961 vor rund 5000 Leuten im Hamburger Stadtpark führt zu zahlreichen Solo-Engagements im Norden.
Als die Fischfabrik im Herbst 1961 pleite geht, beschließt HANS nach Australien auszuwandern ( "Ungelernte" sind dort willkommen ), auch um der geistigen Enge Nachkriegsdeutschland zu entfliehen. Das Ticket in der Tasche, wartet er auf sein Schiff in einem Hotelzimmer über dem Jazzclub "Pigalle".
Dort lernt er die dänischen "Jazz Cardinals" kennen, steigt bei ihnen ein. Sie bieten ihm einen Job an; die Passage nach Australien verfällt.
Anfang 1962 beginnt HANS als Frontmann (voc, bjo, 4-sting-g) eine Profikarriere und tourt mit der Band durch Europa. Durch den "Twist" brotlos geworden, wird er als unerwünschter Ausländer im August 1963 nach Deutschland abgeschoben und lässt sich in West-Berlin nieder. Der Tourbus wird zum Kleintransporter, der Profimusiker wandelt sich zum Spediteur. Banjo und Gitarre verschwinden im Keller.
Der zweiten Verlobung folgt seine Ehe, die 1972 in die Brüche geht. Er besinnt sich seiner Instrumente, holt seine 1963 in København gebaute, bislang aber nie gespielte "Barslev" aus dem Keller, lernt sie zu spielen und zieht mit SEINEM Blues durch Berliner Kneipen. Inzwischen hat HANS viel zu erzählen und verzichtet daher weitgehend aufs "Covern". Er schreibt deutsche Texte: Die Reaktion des Publikums ist gemischt, aber eher ermutigend. Während eines Urlaubs auf Sardinien findet er am Strand einen Flaschenhals und bringt sich das Slidespielen bei. Da er zu wenig dünne Saiten mitgenommen hat, erfindet er die
HANS BLUES & BOOGIE SLIDE- STIMMUNG.
Die Spedition geht 1971 pleite. Zu diesem Zeitpunkt hat HANS als Solist und mit seiner Band in Berlin, Westdeutschland und Dänemark bereits einen Namen. Vom Druck der Firma befreit, beginnt er die zweite Profikarriere, diesmal als Bluesmusiker. HANS wird sein eigener Booker und stellt Kontakte in ganz Europa her, die ihn seit 1980 in 25 Länder führen. Südlichste Punkte sind Rhodos, Sizilien und Gibraltar, die nördlichsten Ziele Spitzbergen, Island und Faerøer. Bis auf Rhodos und Spitzbergen ( mit Flugzeug ) bewältigt er alles in seinem "Bluesmobil" ( 80.000 Kilometer im Jahresschnitt ).
Nebenbei findet er immer wieder Zeit, neue Songs zu schreiben. HANS spielt vor zehn oder 10.000 Zuhörern, in kleinen Clubs und auf größten Festivals. Bei gemeinsamen Auftritten lernt er viele Kollegen wie Stevie Ray Vaughan (Stockholm), Luther Allison (Duokonzerte in Berlin & København), Johnnie Winter und Otis Rush (Salerno), The Blues Band ( Aarhus), Canned Heat (Aamaal), Screaming Jay Hawkins (Düsseldorf) und Louisiana Red (Zürich) kennen und schätzen, 1984 erscheint die erste Solo-Live-LP, der zahlreiche LPs und CDs folgen.
Seine dritte Frau, Gefährtin seit 1986, begleitet HANS auf etlichen Tourneen (zwei gefährliche Autounfälle inklusive), hilft ihm sein Alkoholproblem in den Griff zu bekommen und inspiriert ihn zu vielen Songs, auch einigen auf seiner im Jahre 2002 erschienenen CD " the unpublished songs ". Die hier erstmals veröffentlichten Titel vermitteln die ganze Bandbreite von HANS' Schaffen. Zum Teil vor 20 und mehr Jahren geschrieben, treffen seine Lieder immer den Punkt.
Sie zeigen den typischen Biss und die selbstironische Gelassenheit - unverzichtbare Eigenschaften des kompromisslosen Künstlers.
Skiffle-Group im heimatlichen Hamburg. Bei kleineren Auftritten erlebt er schon damals die packende Live-Atmosphäre. Bald geht die Entwicklung in Richtung Dixieland-Jazz. Club-Engagements in der Hansestadt folgen. Seine viersaitige Gitarre ermöglicht HANS auch Versuche mit Blues und Folk in St. Pauli. 1959 macht er erste Auslandserfahrungen mit - unerlaubter - Straßenmusik in Amsterdam, Liége und Paris. Bis Sommer 1960 tritt HANS in Hamburg regelmäßig solo und mit Band auf. Nach dem Ende seiner ersten Verlobung schlägt er sich vier Monate in Skandinavien als Straßenmusiker (auch dort verboten), Entertainer und bei Talentshows durch. Sein Vespa-Roller bleibt tiefgefroren in Stockholm, als er Ende 1969 nach Hamburg zurückkehrt. Lehre abgebrochen, kein Beruf, zudem noch vollbärtig - das Arbeitsamt hat nur einen einzigen Job für ihn:
...FISCHFABRIK !
Eine steile Karriere schließt sich an - vom Fisch-Entschupper zum Chef-Chauffeur. Im schwarzen Mercedes 170 D fährt er den Chef morgens zu Fischauktionen (bei der ersten ersteigert Hans versehentlich den gesamten Tagesfang, (die Auktion wird wiederholt) und allabendlich zu Sauf-Gelangen in die Hafenkneipen. An den Wochenenden ist HANS wieder in seiner Dixie-Band aktiv und tritt als Blues-Solist mit ersten Eigenkompositionen auf. Ein Open-Air-Festival im Sommer 1961 vor rund 5000 Leuten im Hamburger Stadtpark führt zu zahlreichen Solo-Engagements im Norden.
Als die Fischfabrik im Herbst 1961 pleite geht, beschließt HANS nach Australien auszuwandern ( "Ungelernte" sind dort willkommen ), auch um der geistigen Enge Nachkriegsdeutschland zu entfliehen. Das Ticket in der Tasche, wartet er auf sein Schiff in einem Hotelzimmer über dem Jazzclub "Pigalle".
Dort lernt er die dänischen "Jazz Cardinals" kennen, steigt bei ihnen ein. Sie bieten ihm einen Job an; die Passage nach Australien verfällt.
Anfang 1962 beginnt HANS als Frontmann (voc, bjo, 4-sting-g) eine Profikarriere und tourt mit der Band durch Europa. Durch den "Twist" brotlos geworden, wird er als unerwünschter Ausländer im August 1963 nach Deutschland abgeschoben und lässt sich in West-Berlin nieder. Der Tourbus wird zum Kleintransporter, der Profimusiker wandelt sich zum Spediteur. Banjo und Gitarre verschwinden im Keller.
Der zweiten Verlobung folgt seine Ehe, die 1972 in die Brüche geht. Er besinnt sich seiner Instrumente, holt seine 1963 in København gebaute, bislang aber nie gespielte "Barslev" aus dem Keller, lernt sie zu spielen und zieht mit SEINEM Blues durch Berliner Kneipen. Inzwischen hat HANS viel zu erzählen und verzichtet daher weitgehend aufs "Covern". Er schreibt deutsche Texte: Die Reaktion des Publikums ist gemischt, aber eher ermutigend. Während eines Urlaubs auf Sardinien findet er am Strand einen Flaschenhals und bringt sich das Slidespielen bei. Da er zu wenig dünne Saiten mitgenommen hat, erfindet er die
HANS BLUES & BOOGIE SLIDE- STIMMUNG.
Die Spedition geht 1971 pleite. Zu diesem Zeitpunkt hat HANS als Solist und mit seiner Band in Berlin, Westdeutschland und Dänemark bereits einen Namen. Vom Druck der Firma befreit, beginnt er die zweite Profikarriere, diesmal als Bluesmusiker. HANS wird sein eigener Booker und stellt Kontakte in ganz Europa her, die ihn seit 1980 in 25 Länder führen. Südlichste Punkte sind Rhodos, Sizilien und Gibraltar, die nördlichsten Ziele Spitzbergen, Island und Faerøer. Bis auf Rhodos und Spitzbergen ( mit Flugzeug ) bewältigt er alles in seinem "Bluesmobil" ( 80.000 Kilometer im Jahresschnitt ).
Nebenbei findet er immer wieder Zeit, neue Songs zu schreiben. HANS spielt vor zehn oder 10.000 Zuhörern, in kleinen Clubs und auf größten Festivals. Bei gemeinsamen Auftritten lernt er viele Kollegen wie Stevie Ray Vaughan (Stockholm), Luther Allison (Duokonzerte in Berlin & København), Johnnie Winter und Otis Rush (Salerno), The Blues Band ( Aarhus), Canned Heat (Aamaal), Screaming Jay Hawkins (Düsseldorf) und Louisiana Red (Zürich) kennen und schätzen, 1984 erscheint die erste Solo-Live-LP, der zahlreiche LPs und CDs folgen.
Seine dritte Frau, Gefährtin seit 1986, begleitet HANS auf etlichen Tourneen (zwei gefährliche Autounfälle inklusive), hilft ihm sein Alkoholproblem in den Griff zu bekommen und inspiriert ihn zu vielen Songs, auch einigen auf seiner im Jahre 2002 erschienenen CD " the unpublished songs ". Die hier erstmals veröffentlichten Titel vermitteln die ganze Bandbreite von HANS' Schaffen. Zum Teil vor 20 und mehr Jahren geschrieben, treffen seine Lieder immer den Punkt.
Sie zeigen den typischen Biss und die selbstironische Gelassenheit - unverzichtbare Eigenschaften des kompromisslosen Künstlers.
JETZT IST ER AUF DER GANZ GROßEN TOUR!
HANS BRUNCKHORST * 1940 † 30.11.2015
Für alle, die Hans kannten, wird er unvergeßlich bleiben. Seine Familie, seine Kinder, seine Freunde und seine Partnerin werden immer in Liebe mit ihm verbunden bleiben.
-Dezember 2015-
HANS BLUES & BOOGIE - Gleich um die Ecke
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/A-253205-1194277347.jpeg.jpg)
